OLEOS
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Entre las diversas
técnicas pictóricas, aquellas de la pintura al óleo
es la más adoptada entre los grandes Maestros antiguos y modernos.
Tanto que, desde hace siglos, constituye la piedra de toque de la auténtica
excelencia pictórica. Pasando el tiempo esta técnica se
ha transformado, del uso del pincel se ha pasado al uso de la espátula
y de otros instrumentos aun menos tradicionales. A pesar de ello, la
pintura al óleo sigue siendo la pintura tradicional por definición.
DISOLVENTES
Los disolventes se emplean para diluir los óleos y para limpiar
los pinceles y las paletas al terminar la sesión de pintura.
Los disolventes para uso de artistas son totalmente volátiles,
los que significa que al evaporarse de la mezcla de la pintura, no dejan
atrás ningún residuo. Los disolventes de “ferretería/bricolage”,
aunque más baratos. no tienen el grado de refino necesario para
los artistas, con frecuencia dejan pegajosa la superficie pintada y
una capa de pintura que nunca llegará a secarse del todo.
Trementina
Todos los disolventes varían en concentración y en su
capacidad para “soltar” el color. La trementina es el único
disolvente de grado de artista capaz de disolver rápidamente
la resina Dammar. La trementina forma una mezcla viscosa, se evapora
despacio, es la más peligrosa y es el disolvente de olor más
fuerte comúnmente usado por los artistas.
ACEITES
PARA SECADO Y SEMISECADO
Los aceites para secado y semisecado son los aceites vegetales que se
emplean para elaborar el color. Los principales son de lino, de amapola
y de cártamo. Distintos métodos de elaboración
producen aceites con índices de secado, consistencias y color
distintos. Los aceites de secado se usan a menudo para modificar la
consistencia y el secado del color de manera muy similar a los mediums
preparados.
Aceite de
lino: se puede añadir al color para rebajar la consistencia,
mejorar la fluidez y aumentar el brillo y la transparencia.
Aceite de amapola para secado: acelera el secado, resiste
al amarilleo y es idóneo para colores claros.
MEDIUMS
Los mediums son aditivos preparados que modifican o potencian las características
del color. Se usan para modificar la tasa de secado, potenciar el brillo,
mejorar la fluidez, añadir textura, etc. Los mediums se preparan
usando los mismos vehículos empleados para moler el color: aceite
de linaza, resina alquídica y aceites modificados para poderlos
mezclar con agua. Los mediums basados en aceites tradicionales son una
combinación de aceite y disolventes, en tanto que los alquídicos
combinan resinas alquídicas sintéticas y disolventes.
Todos los mediums deberán emplearse con moderación, pues
sólo son un aditivo del color. Además, el artista deberá
evitar añadir muchos mediums al color. La película más
estable seguramente sólo contiene un solo vehículo. Como
la resina alquídica funciona de manera muy similar al aceite
de linaza, se pueden añadir mediums alquídicos a los óleos
convencionales. Los mediums a base de resina alquídica ofrecen
enormes ventajas porque aceleran el secado y añaden una transparencia
natural única.
Liquin.
De todos los mediums alquídicos, el más popular en todo
el mundo es Liquin. Acelera el secado, potencia la fluidez, mejora brillo,
resiste al amarilleo y es ideal para veladuras.
BARNICES
Los Barnices son
esenciales para proteger los cuadros al óleo recién pintados.
Se dividen en dos categorías: de retoque y finales.
El barniz para retoques se puede emplear como barniz temporal y para
protección temporal de cuadros recién acabados. Los cuadros
se dejarán secar el mayor tiempo posible (como mínimo
un mes) antes de aplicar este barniz. No es preciso eliminar el barniz
de retoques antes de aplicar un barniz final. Los cuadros a los que
se les ha aplicado una capa de barniz de retoques seguirán necesitando
un período adecuado de secado antes de aplicar el barniz final
(mínimo seis meses para capas finas, más tiempo para capas
gruesas).
Barniz final En general, el barniz final ideal deberá:
• Ser transparente y resistir al amarilleo
• Proteger contra la suciedad y el polvo
• Cubrir con un lustre uniforme la superficie del cuadro y
• Poderse quitar con facilidad o ser reversible, si la pintura
subyacente requiere atención, reparación, restauración
o si hay que eliminar el barniz sucio.
Los cuadros pintados al óleo deben estar completamente secos
antes de aplicárseles un barniz final. Un cuadro con capas de
color finas se secará en seis meses en tanto que un impasto tardará
más. Si los cuadros se barnizan demasiado pronto, podrá
suceder una de estas cosas:
• El barniz se volverá pegajoso y no se secará
• El barniz podrá hundirse en la capa de pintura y hacer
que el color se vuelva sensible al disolvente. Cualquier intento posterior
de pintar podrá eliminar la propia pintura.
• Los barnices mates se pueden hundir y el agente que produce
la superficie mate podrá formar un depósito blanco en
la superficie del cuadro.
• La película de barniz podrá agrietarse
Para determinar si un cuadro está listo para barnizar, aplique
una pequeña cantidad de aguarrás (alcohol mineral) a un
paño limpio. Con el mismo, frote con suavidad una esquina de
la superficie del cuadro. Si no se desprende nada de color, el cuadro
está listo para ser barnizado. Si sigue desprendiéndose
color tras un período adecuado de secado, podría deberse
a hundimiento del vehículo del óleo porque el fondo es
demasiado absorbente o por haber rebajado demasiado la pintura con disolvente,
con el resultado de que no ha quedado bien fijada. Habrá que
eliminar el aceite del cuadro y dejarlo secar. Entonces estará
listo para ser barnizado.
Métodos de aplicación. Los barnices se aplican con pincel
o pulverizador aerosol. Para un acabado de superficie satisfactoria
y para minimizar la exposición a cualquier disolvente de la mezcla.
A continuación se listan las propiedades que pueden esperarse
de cada uno:
Barniz Dammar: el tradicional de mucho brillo. Precisa un fuerte disolvente,
como la trementina para diluir, por lo que se tendrá mucho cuidado
al manejarlo.
Barniz Brillante’ y Barniz de Cuadros son blancos, acuosos y de
mucho brillo. Son los sustitutos modernos de Dammar.
Los Barnices Aerosoles son una gama que comprende una serie formulada
para obtener gran claridad; no amarillean y se eliminan fácilmente.
Son los siguientes:
• Barniz de Cuadros (en Brillo, Satinado, y Mate)
• Barniz Dammar (Gran Brillo)
• Barniz para Retoques (Brillo)
Estos productos ofrecen la calidad y las ventajas de los barnices para
óleos, alquídicos y acrílicos pero además
con la ventaja de poderse aplicar en forma de aerosol. Además,
la gama de aerosol comprende Barniz para Todos los usos (Brillo y Mate)
que sirve para acrílicos y labores de artesanía. Además
existe un excelente Fijador para uso con pasteles, grafito y carboncillo.
PINCELES
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Así
como la calidad del color tendrá un profundo efecto en la calidad
de su obra de arte acabada, del mismo modo los pinceles que elija supondrán
una auténtica diferencia en su proceso de pintar. Los distintos
pinceles ofrecen las virtudes concretas que mejor convienen a los distintos
vehículos, mediums y aplicaciones. La elección del pincel
correcto contribuirá en gran medida a ayudar al artista a explorar
con éxito una técnica concreta.
PINCELES
DE CERDAS NATURALES
Debido a la naturaleza más espesa de la pintura y a la aspereza
del lienzo, los pinceles de cerdas naturales son ideales para óleos.
La calidad óptima de las cerdas posee una flexibilidad uniforme
y tiene tendencia a "hendirse", o dividirse en la punta. Estas
puntas hendidas son deseables, pues permiten arrastrar la pintura por
la superficie con mayor consistencia y control. Los mejores pinceles
de cerda han sido fabricados de manera que se aprovecha el ligero rizo
natural de las cerdas, montadas de forma que se curven hacia dentro
y se entrecrucen de manera natural. El entrecruzamiento de las cerdas
es lo que hace que el pincel retenga su forma, proporcionando un control
inmensamente superior al de los pinceles hechos con pelos de menos calidad.
Las cerdas resisten bien al disolvente, pero tienden a reblandecerse
y perder elasticidad si se las sumerge en agua. Algunos de los pinceles
de cerdas naturales son:
PINCELES
DE CERDAS NATURALES SUAVES
Cuando el color se rebaja a una consistencia más fluida, es necesario
un pincel más blando. Para veladuras o para trabajar con fino
detalle son preferibles los pinceles de marta cebelina. Se pueden realizar
aplicaciones lisas sin que queden rastros de pinceladas. Para evitar
un desgaste excesivo, se pueden mezclar los colores en la paleta con
pinceles de cerda o una espátula, empleando los pinceles de marta
más suaves para pintar.
PINCELES
SINTÉTICOS
En las dos últimas décadas se han dado enormes avances
en la producción de pinceles de filamentos sintéticos.
El resultado de los sintéticos es a menudo tan bueno, y en ocasiones
superior, al de los de pelos naturales. Existen pinceles sintéticos
que convienen tanto para cargas de pintura gruesas como para pinturas
rebajadas y fluidas.
INFORMACIÓN
SOBRE LOS PINCELES
Formas de brocha.
Los pinceles de cerda pueden ser de las formas siguientes:
Redondo. Para uso general y para añadir detalles.
Plano. Para uso general y aplicación de pintura
en pinceladas amplias.
Plano corto. De forma parecida al plano pero con mayor
control gracias a los filamentos más cortos y duros.
Lengua de gato (filbert). Similar al plano pero de
punta redondeada, con lo que la aplicación de color se puede
hacer de formas más suave y el control es superior.
Abanico. Para mezclar y difuminar las líneas
de color. Ideal para efectos especiales como follaje, pelo, nubes y
demás.
Mangos largos o cortos. Con los mangos largos, el pintor puede trabajar
un tanto apartado de la superficie del cuadro. Los pinceles de mango
corto convienen para trabajos detallados, en los que el artista trabaja
muy cercano a la pintura.
Cuidado de los pinceles.
Para que nuestros pinceles produzcan óptimos resultados y para
mantener su calidad duradera, siga estas sencillas reglas:
• Limpie siempre los pinceles con abundante agua y jabón
o con un buen limpiapinceles y agua hasta que desaparezca todo rastro
de color.
• Escurra el exceso de agua y dé forma a la brocha.
• No deje nunca los pinceles apoyados sobre la brocha.
• Guarde los pinceles con cuidado, con la brocha hacia arriba.
APLICACIONES,
TECNICAS Y CONSEJOS
A continuación se describen diversas aplicaciones y técnicas
que contribuirán a su éxito con los óleos.
PREPARACIÓN DE LA SUPERFICIE
La permanencia de la pintura empieza con la superficie sobre la que
se crea. Existen diversas superficies de estabilidad demostrada, pero
todas tienen algo en común: permiten que la integridad esencial
de la capa de pintura no se altere durante generaciones. Son estables
en sí mismas, y como el óleo puede volverse cada vez más
quebradizo al envejecer, imponen sobre la capa una flexión o
un choque mínimos. Para que se adhieran durante mucho tiempo,
tienen un grado moderado de mordiente o textura así como de absorbencia.
Demasiada absorbencia provoca el hundimiento y hace que el vehículo
aceitoso se separe del pigmento, mientras que una absorbencia insuficiente
significa que la capa terminará por desprenderse y descamarse.
Éstos son los imprimadores y soportes, así como sugerencias
para su debida preparación.
Clases de
imprimador. Los imprimadores controlan la textura, la absorbencia
y el color de su soporte. Gran parte de los problemas técnicos
experimentados por los artistas se debe a un fondo de mala calidad.
Los imprimadores y las superficies ya preparadas aseguran buenos resultados
pues controlan la textura, la absorbencia y el color.
Acrílico Gesso. Gracias a su fórmula, los imprimadores
acrílicos funcionan bien para pintura al óleo, se secan
con rapidez y no hay que encolar primero.
Imprimador para óleos El imprimador para óleos imparte
una base tradicional; la superficie adquiere un grado algo más
intenso de brillo y lisura comparado con el gesso. Los lienzos con imprimador
de óleo se aflojan menos que los lienzos imprimados con acrílico.
Primero debe aplicarse una capa de cola caliente y dejar que el imprimador
se seque hasta el día siguiente.
SOPORTES----------------------------------------------------------------------------
Preparando sus propias
superficies, podrá escoger la forma o dimensión que prefiera.
Éstos son las más corrientes:
Madera. Se emplea desde hace siglos como soporte de
la pintura. Además de su permanencia natural, las maderas duras
tienen la singular ventaja de ser rígidas, por consiguiente son
un soporte que minimiza golpes o abombamiento de la capa de pintura.
Fibreboard, Fibrofacil (MDF o tabla de fibra prensada)
y masonite ( tabla de madera) ofrecen estabilidad y rigidez a menor
costo que las tablas de maderas duras, y las dimensiones permanecen
mucho más estables.
El Papel es popular para esbozos en óleo. Es
atractivo por su textura y arrastre de color. Se puede emplear papel
con óleos siempre y cuando la hoja sea de papel de buena calidad,
resistente al agua y que lleve primero una capa fina de imprimador Gesso
acrílico.
El Lienzo, estirado en un armazón abierto, ha
sido el soporte de óleos más popular desde el siglo XVII.
La trama del tejido combinada con la elasticidad del material forman
una superficie muy agradecida y agradable para trabajar sobre ella.
Las tablas de lienzo (cartón entelado)se han
utilizado casi siempre para esbozar al aire libre. Ocupan menos sitio
y se dañan con menos facilidad que los lienzos estirados.
REGLAS
PARA PINTAR
Graso sobre magro. Es el principio que se repite con más frecuencia
cuando se habla de “construir” la capa de pintura al óleo.
En realidad significa aplicar lo flexible sobre lo menos flexible porque,
cuando se van añadiendo capas cada vez más flexibles,
una sobre otra, la capa de pintura final tendrá la mayor elasticidad
posible, siendo más resistente a agrietarse. La flexibilidad
creciente se consigue añadiendo más medium o aceite (una
mezcla más “espesa” ) y menos disolvente a cada capa
de color. Al contrario de lo que se dice en muchas publicaciones, para
cumplir con esta regla no se necesita información ni sobre absorción
del óleo ni sobre el índice de los óleos.
Espeso sobre fino. Es preferible aplicar las capas de óleo más
gruesas solas o sobre capas subyacentes más finas, para que las
capas gruesas lleguen a secarse.
TÉCNICAS
Húmedo sobre húmedo es el proceso de añadir otro
color a las capas existentes todavía húmedas. La técnica
se usa para que la imagen resulte inmediata y de gran interés.
También puede emplearse como técnica para mezclar y difuminar,
lo que se logra con el color en cualquier estado de viscosidad, de grosor
y de duro a fluido.
Veladura o vidriado es la acumulación de capas de colores transparentes
o semitransparentes sobre capas de base secas. El efecto es de gran
profundidad y atmósfera espaciosa. Es una técnica larga,
pero los efectos sobre el óleo son incomparables a los de otros
medios. Los mediums y el vehículo de secado rápido son
adecuados para técnicas de veladuras.
El impasto es la técnica de aplicar un color grueso y rígido,
dejando las marcas del pincel y la espátula como elemento central
de la pintura. Una superficie al impasto puede resultar dinámica
y fuerte. Para un impasto grueso, cree la textura en varias capas, dejando
secar cada una de ellas antes de aplicar la siguiente
El esgrafiado es la técnica de rascar una capa de óleo
húmeda, normalmente con la punta del mango del pincel o con espátula.
Es un efecto expresivo, también eficaz para delinear formas.
Glacis. Con un pincel duro se aplica una capa delgada de color opaco
o semiopaco de manera suelta sobre la pintura, de modo que se perciba
el color de la capa inferior. Es un efecto de lo más atmosférico.
ACRILICOS
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En la primera mitad
de este siglo, comenzó a difundirse la pintura mural, se hizo
cada día mas evidente que ni los colores al óleo ni el
fresco permitían obtener una pintura capaz de soportar sin daños
una constante exposición a los agentes atmosféricos. Así
nacieron los colores acrílicos que, utilizados por artesanos,
decoradores, escenográfos, tuvieron una rápida difusión.
Hoy en día, los colores acrílicos han alcanzado altísimos
niveles cualitativos. La razón de un éxito tan rotundo
se encuentra tanto en la versatilidad del producto como en la resistencia
de la película pictórica.
Gel retardador
de secado. Como su nombre lo especifica, es un gel que retarda
el tiempo de secado del acrilico. Permite trabajar con valores de tono
medio de luz y de sombra; esfumados con pincel mop, etc. Es un producto
al agua que se aplica sobre la superficie con un pincel limpio, y acto
seguido se coloca el tono elegido con el pincel cargado de pintura.
Glazin Medium.
En pintura decorativa, glaseado es sinonimo de transparencia. El glazing
medium agregado a un color acrilico lo torna mas transparente. Aligera
su viscosidad, pero no lo hace mas liquido, a la vez que retarda parcialmente
su secado. Por eso es ideal para realizar flotados y veladuras.
Gesso.
Preparación de fondo ideal para los colores acrílicos.
Puede usarse también en todos los demás tipos de técnicas
pictóricas. Se seca en aproximadamente 30 minutos, sin embargo
es prudente esperar 24 horas antes de comenzar a pintar. Sirve esencialmente
para aislar el color de la superficie soporte y garantizar asi una mayor
adherencia y duración de la pintura.
Barnices
al agua.
Son muy resistentes y se usan para proteger los trabajos terminados.
Se fabrican en tres acabados distintos: mate, semimate y brillante.
Son impermeables, caracteristica que ofrece la ventaja de que los objetos
pueden limpiarse con paño humedo. Mate: proteccion
sin nada de brillo. queda muy elegante en los fondos claros. Hay que
dar varias manos en el caso de que la pieza sea manipulada con frecuencia.
Semimate: Es el adecuado para realzar piezas pintadas
en colores brillantes. Un brillo apenas satinado es un toque atractivo
del objeto. Brillante: Es ideal para destacar la superficie
a aplicar y objetos que requieren reflejos intensos.
Barniz poliuretano
al agua. Es una formula especial, de alta resistencia, no toxica
y totalmente transparente que no deja marcas de pincel. Pensada para
dar proteccion a las piezas de mucho uso: bandejas, objetos infantiles,
adornos de cocina etc. Para exteriores e interiores.
Secretos
para barnizar. no agrgue agua a la formula de estos barnices.
Utilice una pinceleta de fibra sintetica de buena calidad y ancha. Es
importante dejar secar muy bien entre mano y mano de barniz. Obtendra
mejores resultados. Un proyecto bien protejido debe contar por lo menos
con tre manos de barniz.
Laca fijativa
en aerosol. Da mu buen resultado en la proteccion de piezas
pequeñas y sobre purpurinas y metales en pasta. Ademas de fijar
pasteles, carbonillas, acuarelas, lapices, etc. Se aplica sobre madera,
metal, yeso, buzcocho ceramico y otros. Tambien se utiliza para protejer
objetos de bronce.
ACUARELA
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LAPICES
PARA ARTISTAS